朗世宁绘画_朗世宁绘画作品

2024-05-31 20:47:11

朗世宁绘画_朗世宁绘画作品 _朗世宁绘画作品

好久不见了，今天我想和大家探讨一下关于“朗世宁绘画”的话题。如果你对这个领域还不太熟悉，那么这篇文章就是为你准备的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

1.清郎世宁平安春信的画作简介

2.清代画家郎世宁的代表作品

3.百骏图是什么？

4.郎世宁所画的乾隆的12名妃子中，哪个最好看呢？

朗世宁绘画_朗世宁绘画作品

清郎世宁平安春信的画作简介

图轴，绢本，设色画，纵：68.8厘米，横：40.8厘米。

这是一幅人物肖像画，画中的两个站立的古装人物，稍高的一位应是清朝雍正帝胤禛（清世宗），另一位稍矮的是未来的乾隆帝（清高宗），两人均身着汉服。此幅画上并没有作者的款印，但画面上方有乾隆皇帝自题的一段诗文：“写真世宁擅，缋我少年时，入室皤然者，不知此是谁？壬寅暮春御题。”这是乾隆四十七年（1782年）的题诗，时年乾隆皇帝72岁，这首诗反映了他对光阴荏苒的感慨。

另外该画下钤：“古稀天子”等印章两方，画面的上端骑缝处自右至左还钤有 “太上皇帝之宝”、“古稀天子”、“八徵耄念之宝”三方印章。

图中所画是雍正皇帝和皇子弘历，二人的姿势形态，尤其是人物的脸部，画得非常细腻，基本上看不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它与中国传统 “写真”技法的不同，带有着浓重的欧洲绘画的痕迹。可以确定《平安春信图》是出自意大利画家郎世宁之手。

清代画家郎世宁的代表作品

八骏图。

骏马是郎世宁作品中常见的绘制对象，重要的是他领会了马在中国传统文化中的象征意义。自古以来，马是社会贤良的象征，封建帝王命宫廷画家以马为题材进行创作寓意着尊重社会栋梁、求贤若渴的殷切希望。

郎氏以“八骏”入画并非偶然，渊源有自。据传古代周穆王有八匹良骥，一说是绿耳、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝和赤骥（见《穆天子传》），另一说为绝地、翻羽、奔宵、超影、逾辉、超光、腾雾、挟翼（见《拾遗记》），周穆王曾经驾驭这八匹骏马遨游西方。

扩展资料

乾隆八年，郎世宁奉旨绘制了十幅《马图》大画。这十幅画是十匹骏马的肖像，依照真实的骏马所绘，画幅巨大，几乎与真马相当。《十骏图》被收录在《石渠宝笈初编》，著录详尽。从中可知，《十骏图》收藏于御书房，是“素绢本，着色画”，属上等品。

书中不仅记录了每幅画中骏马的名字、进献者的名字，而且注有马的尺寸，并有大臣对它的赞誉。《石渠宝笈》还记录着：“每轴署字下注语，又满洲字、蒙古字各一行，译同。轴高七尺四寸，广八尺四寸有奇。”

参考资料来源:凤凰网-郎世宁与《十骏图》

参考资料来源:百度百科-清郎世宁八骏图

百骏图是什么？

郎世宁在清宫里当了五十年画师，历经康、雍、乾三代。他最为知名的作品叫《乾隆大阅图》，是乾隆最著名的戎装标准像。这幅作品如今被故宫博物院收藏。有人认为他的画“不中不西”，清代的这几位皇帝倒是抱着宽容和好奇的态度，让中西艺术试探性地融合、互补，由此培育出了一些“另类”的艺术之花。既要精准，又要气韵和早期来到中国的绝大多数外国人一样，郎世宁是因为传教而踏上这片陌生的土地的，那是康熙五十四年（1715年）。因为画技不错，加上康熙皇帝觉得他的西洋画法很新奇，可以把人画得栩栩如生，他就这样当上了宫廷画师。他在清宫一画就是五十来年。从清朝开始，中国人才接触到西方绘画。一开始，色彩浓艳、造型逼真的西洋绘画颇得国人关注。和以水墨为主的中国传统平面画法相比，这种西洋技法实在是太新奇了。不过，新奇劲儿消退之后，另一种声音出来了：西洋画只追求画得像，格调有点低，说白了就是有点“俗气”。中国画追求“气韵”，还要“妙在似与不似之间”，在这样的认知下，精准的西方绘画一度被中国画家看成了“奇技*巧”。郎世宁是个聪明人，他很快就发现了中国艺术的特殊意韵。他知道，纯粹的西洋画法并不符合中国皇帝的审美，因为皇帝毕竟是受中国文化陶养的。于是，他潜心研究，最后还真研究出了一种结合中西画法的绝妙方法一既保留了西洋绘画原有的明暗和色彩，又根据中国人的喜好作出了适当变化。他画人的脸。不像西方画家那样有意突出明暗对比。因为他知道中国人不喜欢脸上有阴影，认为那是瑕疵；画山水风景，他会对西方的焦点透视法进行微调，因为那样的固定视点会导致“近大远小”，而且难见全貌，不符合中国人的审美习惯。西方人若站在山下画山，几乎看不见山顶。中国画则不同，山脚、山腰和山顶都显露无余，连山间的行人都能看得清。这种“组合式”的视线。把不同位置看到的东西组合起来，形成事物的全貌。中西绘画的诸多不同，都被郎世宁慢慢摸索了出来。于是。他既发扬了西方绘画造型准确、色彩艳丽的特点，又融合了中国人观看的习惯，形成了结合西洋画法和中国意境的新风格。这种风格很受欢迎，所以郎世宁总要忙着画像——除了给皇帝画，还要给数不清的后妃、大量王公贵胄画。他留下的肖像作品特别多。没有阴影的肖像画郎世宁为乾隆所绘的肖像画《乾隆大阅图》，表现的是乾隆皇帝在京郊南苑大阅兵时的情景。此时皇帝29岁，画中的他与真人几乎等大，策马奋蹄，盔甲闪耀，锐不可当。为画好这幅画，郎世宁颇费气力。锦盔上的盘龙、雕鞍上的宝石、箭翎上的花纹，所有的细节都被刻画得细致入微，骏马披伏的鬃毛更是被画得细密蓬松。从画面上看，光显然是从绝对的正面打过去的，所以乾隆皇帝脸上、身上没有一点阴影，不仅如此，马都沾了光。几乎没有什么阴影。人马的下方也不见阴影，一人一马像是飘浮在空中。这是郎世宁在了解当时中国人的欣赏趣味以后作的“必要处理”。近处的风景画得很写实。郎世宁最大限度地保留了从故乡带来的技艺。但远处就完全改变了画法。坡石草木并不逼真，尤其是一层层的土石阴影，深得中国山水画皴法的奥秘。能把肖像画的重任交给一个外国画家。足见乾隆的认可。而郎世宁也不负厚望，这幅肖像画格外受乾隆喜爱，成了他最著名的戎装标准像。“洋为中用”郎世宁的另一件代表作《百骏图》，把中西结合的画法表现得更加明白。这件作品现藏于台北故宫博物院。静立、翻滚、觅食、交斗、嬉戏——这幅画洋洋洒洒地塑造了一大群姿态各异的骏马，聚散不一。自由舒闲。马匹的立体感很强，用笔细腻，注重表现动物皮毛的质感。靠近画面底部的草丛，写实技法几乎达到植物图谱的水准，显示出画家扎实的西画功底；远水、山峦以及老树的枝干却使用了中国画画法。墨意淡淡晕染，营造出水气淋漓、平远清旷的韵致。与此类似，现藏于故宫博物院的郎世宁名作《万树园赐宴图》《乾隆观马术图》等，无不是大场面、大制作。在这样的大作品上，中西结合的画法确实有它独特的便利，小如豆芥的人物都能展现得色彩艳丽、神采毕现，写实又华美。为了宣扬自己的赫赫功绩。乾隆还让郎世宁设计版画，《乾隆平定准部战功图》就是由郎世宁绘制图案，并在欧洲刻制的铜版画，画面在很大程度上保留了西方纯正的明暗效果和写实性。乾隆的这个做法，可谓真正的“洋为中用”。乾隆三十一年（1766年），郎世宁离世，享年78岁，其中的51年，是在中国度过的。他的墓碑上，刻着乾隆亲笔写的墓志。特定的时代背景，加上几位清朝帝王的包容态度，让一种文人水墨、工_重彩之外的有趣画风得以诞生。画史也给了郎世宁应有的地位。他位列中国外来画家的第一人，他融汇中西的画法，也总是被单列一格。时间回到乾隆时期，我们可以想象这样的场景：在画师聚集的如意馆，中国画师聚在一起学习西洋的科技和文化，郎世宁这样的“外来者”就在人群中间。这是一个碰撞和交流的过程，郎世宁影响着中国画师，他自身也被中国艺术影响。这种碰撞，让我们的艺术史变得更为丰富、更有趣味性。

来源：_望东方周刊

郎世宁所画的乾隆的12名妃子中，哪个最好看呢？

《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。

此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。

画面的结尾是一个手持套马杆的牧人。在画幅的左下角，署有画家名款：“雍正六年，岁次戊申仲春，臣郎世宁恭画。”画幅上钤乾隆印多方。

扩展资料：

作品创作背景

据史料记载： “三月初二，员外郎沈某奉怡亲王谕：郎世宁画《百骏图》一卷，遵此。”也就是说，郎世宁开始绘制《百骏图》的时间是1724年。郎世宁在来华前系统地学习过绘画，打下较为坚实的写生基础；到中国后又接触到传统的中国绘画，东西方艺术的熏陶为他开创一种新颖的画风提供了良好的条件。

于是在绘俩的技艺方面，郎世宁开创了一种不同于中国传统绘画的新颖画法。因而深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，保留在美国纽约大都会艺术博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。

此图于雍正二年（1724年）开始绘制，历时四年，雍正六年（1728年）完成，因而画上的署款应是其完成时的年份。

百度百科－百骏图

郎世宁被称为清代宫廷十大画家之一，历经康、雍、乾三朝，他敢于创新，所画人物及山水都独树一帜，美不胜收。